KASA / MOUND

Hanna Ahti, Maija Mustonen, Jaakko Pietiläinen & Masi Tiitta

1.3. & 3.3.2024 at SIC space

Kasa on joukko läheisyyksiä, etäisyyksiä, muodostumia, muodottomuuksia, kietoutumisia ja kerrostumia. Se on Hanna Ahdin, Maija Mustosen, Jaakko Pietiläisen ja Masi Tiitan teos ja monivuotinen projekti, joka tekee näkyväksi yhdessä olemiseen liittyvää sulavuutta ja kitkaa. Ruumiillisuutta lähestytään seuraamalla kosketuksia, painoa ja kehon lämpöä.

Esitykseen voi saapua milloin vain ja siellä voi viettää haluamansa ajan.

/ ENG

Mound is a bunch of contacts, proximities, distances, formations, formlessnesses, entanglements and layers. It’s a multiannual work and project by Hanna Ahti, Maija Mustonen, Jaakko Pietiläinen and Masi Tiitta. Mound aims to make visible the fluidity and friction both occurring in togetherness. Corporeality is approached by observing touch, weight and body heat.

The public is free to arrive at the gallery whenever and stay as long as they want.

/

Työryhmä / Working group Hanna Ahti, Maija Mustonen, Jaakko Pietiläinen & Masi Tiitta

Koollekutsuja / Convener Hanna Ahti

Tuotanto / Production SIC ja Maija Mustonen

Tukijat / Supported by Taiteen edistämiskeskus, Koneen säätiö, Svenska kulturfonden, Helsingin kaupunki

Yhteistyössä / In collaboration with rendezvous ry

Residenssituki / Residency support Ehkä-tuotanto

Aiemmat esityspaikat / Previously performed at Titanik, Mad House Helsinki, Monitoimitila O. ja Fiskarsin kesänäyttely

Ensiesityksen tuottaja / Producer of the premiere 2020 Riikka Thitz

Kiitokset / Thanks to Taikalyhty

Kuvat / Photos SIC

Doom & Bloom on neljän esiintyjän, noisepopduon ja valosuunnittelun yhteisteos, joka nousee lakastumisen ja uudestisyntymisen aihioista. Se rakentuu imaginäärisille näyille, joita ympäröivät musiikin matalat taajuudet, kirkkaat huudot ja moniääniset vokaalit.

Teosta ovat luotsanneet tanssitaiteilijat Hanna Ahti, Anna Maria Häkkinen ja Maija Mustonen. He jakavat näyttämön näyttelijä Niina Hosiasluoman, Jenni Pystysen valosuunnittelun sekä An Tul:in eli Saana Pohjosen ja Helena Pulkkisen musiikin kanssa.

Teos sai ensi-iltansa Teatteri Takomolla Helsingissä 23.5.2023

Kokonaisvastuu ja ohjaus: Hanna Ahti, Anna Maria Häkkinen, Maija Mustonen

Esitys ja koreografia: Hanna Ahti, Niina Hosiasluoma, Anna Maria Häkkinen, Maija Mustonen

Musiikki ja miekat: An Tul (Saana Pohjonen ja Helena Pulkkinen)

Valosuunnittelu: Jenni Pystynen

Teksti: Hanna Ahti

Esityskuvat: Yoshi Omori

Tukijat: Arts Management Helsinki, Koneen säätiö, Taiteen edistämiskeskus, Suomen Benelux-instituutti, Kunstenwerkplaats Pianofabriek

ENG

Doom & Bloom is a performance with four performers, a noise & pop duo and lighting design. The imaginary visions of the work that spring up from subjects such as destruction and rebirthing are intertwined in low frequencies, sharp screams and polyphonic vocals of the music.

The work is steered by dance artists Hanna Ahti, Anna Maria Häkkinen ja Maija Mustonen who share the stage with actor Niina Hosiasluoma, the light design of Jenni Pystynen and the music of An Tul (Saana Pohjonen ja Helena Pulkkinen)

Doom & Bloom premiered at Takomo Theatre in Helsinki 23.5.2023.

Overall responsibility and direction: Hanna Ahti, Anna Maria Häkkinen, Maija Mustonen

On stage: Hanna Ahti, Niina Hosiasluoma, Anna Maria Häkkinen, Maija Mustonen

Music and swords: An Tul (Saana Pohjonen ja Helena Pulkkinen)

Lighting Design: Jenni Pystynen

Text: Hanna Ahti

Photos: Yoshi Omori

Supported by: Arts Management Helsinki, Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland, The Finnish Cultural Institute for the Benelux, Kunstenwerkplaats Pianofabriek

Buoyant

Contemporary Art Archipelago / yhteistyössä kuraattori Taru Elfvingin kanssa, Saaronniemessä Ruissalossa 3.9.2022 (New Performance Turku)

*

Kuvittele painosi ja painottomuutesi, meren liikkeet ihollasi syksyisen taivaan alla, kellut sylissä.

70%:sti vetinen ihmiskeho on lämpötilaltaan noin 37*c, kun taas alkusyksyinen Ruissalon merivesi on noin 18*c. Kyynelten ja hikipisaroiden suolapitoisuus on lähellä Saaristomeren (onko erisnimi?) suolapitoisuutta. Ihmisen kelluvuus vaihtelee ruumista ja vedestä toiseen. Jokaisella vedellä on oma luonteensa.

Kellutus on kohtaaminen meriveden, antajan ja vastaanottajan välillä. Buoyant on Maija Mustosen koollekutsuman työryhmän (Ami Karvonen ja Even Minn) aloitus ja osallistava kelluttelukokeilu Saaronniemen hiekkarannalla Ruissalossa. Autamme osallistujia kellumaan lyhyissä yhdelle kerrallaan -sessioissa kannattelemalla heitä.

Kellutuksen yhteydessä voi halutessaan saunoa. Tilaisuudessa on unisex-pukuhuone sekä yksityisiä pukukoppeja rannalla, ja saunomme uimapuvuissa. Ilmoittautuneet osallistujat saavat tarkemmat ohjeet etukäteen.

Kuvat: Jussi Virkkumaa

ENG

Buoyant

In collaboration with Contemporary Art Archipelago and New Performance Turku, curated by Taru Elfving

3. September 2022, at Saaronniemi beach, Ruissalo

*

Imagine your weight and weightlessness, the movements of the sea on your skin under the autumn sky, you are floating.

The 70% watery human body is approximately 37°c whereas the seawater at Ruissalo beach is now about 18°c. The salt content of human tears and sweat is close to the salinity of the Archipelago Sea. The buoyancy varies between different water bodies. Every water has its own character.

Floating exercise is a meeting between seawater, a giver and a recipient. Buoyant is a participatory exercise by Maija Mustonen with a working group (Ami Karvonen and Even Minn) at Saaronniemi beach in Ruissalo. We will help you to float in short one-to-one sessions.

It is also possible to go to sauna. There is a unisex dressing room in the event and also a possibility for private dressing rooms. Please bring a swimsuit. More detailed information will be sent to those who sign up for the event.

Photos: Jussi Virkkumaa

Titanik galleriassa Turussa 15.-19.2.2022

Maija Mustonen, yhteistyössä Anna Maria Häkkinen, Hanna Ahti, Helena Pulkkinen, Masi Tiitta ja Sofia Palillo

Annamme hetken pehmeälle kosketukselle ja painovoimille. Kuuntelemme lumoavan biisin, kosketamme myös tuoksuin. Parfyymissamme tuoksuu tuberosa ja valkoiset kukat: gardenia, kielo ja jasmiini. Kannattelemme toistemme lepäämistä.

Re-treat on esitys hoitavasta kosketuksesta yhdelle osallistujalle kerrallaan. Osallistuja voi antautua lepäämään ja kosketettavaksi.

Lempeä sessio kestää noin tunnin, ja siinä pidetään huolta sekä osallistujan että esiintyjien mukavuudesta ja turvallisuudesta. Kosketus syntyy ja sille luodaan tilaa neuvottelun kautta. Aikoja voi tiedustella osoitteesta retreat.maija@gmail.com.

Teos on kehkeytynyt pandemia-ajan eristäytymisen ja sen tuoman herkistymisen keskellä. Se on osa Maija Mustosen koollekutsumaa monivuotista kosketusta ja hoitamista käsittelevää yhteistöiden sarjaa, jonka aiemmat teokset olivat Treat (2021) sekä Hoitoja (2015–2018). Esiintyjät Anna Maria Häkkinen, Hanna Ahti ja Maija Mustonen kohtaavat osallistujia Titanik-galleriassa. Työryhmässä on mukana valo- ja tilasuunnittelijana Sofia Palillo, tuoksudramaturgina Masi Tiitta sekä äänitaiteilijana Helena Pulkkinen.

Teos toteutetaan ajankohtaiset koronasuositukset huomioiden.

*

Kokonaisvastuu ja konsepti: Maija Mustonen

Esitys: Hanna Ahti, Anna Maria Häkkinen ja Maija Mustonen

Tilasuunnittelu: Sofia Palillo, Maija Mustonen ja työryhmä

Tuoksudramaturgi: Masi Tiitta

Musiikki: Helena Pulkkinen

Valosuunnittelu: Sofia Palillo

Tuoksu: Parfums Dusita: Mélodie de l’Amour

Tuotanto: Maija Mustonen, Titanik ja Ehkä-tuotanto

Residenssituki: Ehkä-tuotanto / Kutomo

Tukijat: Koneen säätiö, Suomen kulttuurirahasto, Suomen kulttuurirahaston Uudenmaan rahasto ja Taiteen edistämiskeskus

Yhteistyössä: Parfums Dusita, Carhartt ja Desico

Teoskuvat: Hertta Kiiski

EN

Re-treat

Titanik Gallery, Turku 15.-19.2.2022

Maija Mustonen in collaboration with Anna Maria Häkkinen, Hanna Ahti, Helena Pulkkinen, Masi Tiitta and Sofia Palillo

We devote a moment for soft touch and sensing gravity. We listen to an enchanting song. We also aim to touch with scents. Our perfume smells of tuberosa and white flowers: gardenia, lily of the valley and jasmine flower. We give each other support in our resting.

Re-treat is a performance about caring touch for one participant at the time. The participant can surrender to receiving touch.

The duration of one session is about an hour. Matters of consent are negotiated with each participant at the beginning of the session. We will take care of everyone’s safety. You can ask for an appointment by email retreat.maija@gmail.com.

Re-treat emerges from the period of the pandemic isolation and from the sensibilities brought by distance. The piece is a part in a series of collaborative works convened by Maija Mustonen which focus on touch and care. The previous works in the series are Treat (2021) and Hoitoja [Treatments] (2015–2018).

The performers Anna Maria Häkkinen, Hanna Ahti and Maija Mustonen encounter the participants in Titanik Gallery. The working group includes lighting designer and scenographer Sofia Palillo, scent dramaturg Masi Tiitta, and sound artist Helena Pulkkinen.

The event takes place according to the prevailing covid restrictions.

*

Project lead and concept: Maija Mustonen

Performance: Hanna Ahti, Anna Maria Häkkinen and Maija Mustonen

Spatial design: Sofia Palillo, Maija Mustonen and working group

Scent dramaturge: Masi Tiitta

Music: Helena Pulkkinen

Lighting design: Sofia Palillo

Scent: Parfums Dusita: Mélodie de l’Amour

Production: Maija Mustonen, Titanik and Ehkä-tuotanto

Residency support: Ehkä-production / Kutomo

Supporters: Koneen säätiö, The Finnish Cultural Foundation and Arts Promotion Centre

In collaboration: Parfums Dusita, Carhartt and Desico

Photos: Hertta Kiiski

Maison Louis Carréssa Ranskassa 22.5.-31.7.2021 ja Taidehallissa 18.8.-5.9.2021

Treat on Maija Mustosen, Anna Maria Häkkisen ja työryhmän tekemä esitys hoitavasta kosketuksesta. Teos on syntynyt pikkuhiljaa pandemia-ajan eristäytymisen ja etäisyyden tuoman herkistymisen keskellä.

Teos on osa A I S T I T / coming to our senses -näyttelyä.

*

Virittäydymme kosketuksen ihmeen pariin. Lähestymme sitä lempeydellä. Lumoamme. Haluamme koskettaa myös tuoksuin. Parfyymissamme tuoksuu tuberosa ja valkoiset kukat: gardenia, kielo ja jasmiinin kukka.

Kosketuksen sisällä voi tapahtua ihme. Se ei välttämättä näy tai ulotu ulos; se voi olla täysin intiimi ja hiljainen. Se voi olla hoivaavaa, kertoa jotain nautinnosta, osoittaa johonkin tarpeeseen, tulla esiin yllätyksenä. Kutsumme ja kanavoimme ihmettä esiin tietoisena siitä, että mitään ihmeellistä ei tarvitse tapahtua.

Huolellisen kosketuksen valmisteleminen tuntuu koskettavalta. Kosketuksen katsominen tuntuu koskettavalta. Meille yhteinen hoitavan kosketuksen harjoittelu on näyttänyt tarpeen antautua painovoimalle ja väsymykselle, halulle kannatella toistemme lepäämistä.

Työryhmä:

Koreografia ja esitys: Anna Maria Häkkinen ja Maija Mustonen

Projektin johtaminen ja konsepti: Maija Mustonen

Tilasuunnittelu: Sofia Palillo

Tuoksudramaturgi: Masi Tiitta

Tuoksu: Parfums Dusita: Mélodie de l’Amour

Keskustelija: Hanna Ahti

Yhteistyössä: Parfums Dusita, Carhartt ja Kukkakauppa Living Room

Teoskuvat: Hertta Kiiski (ennakkokuvat) ja Patrik Rastenberger (Taidehallista)

Videoiden kuvaus: Sofia Palillo

Videoiden leikkaus: Erno Aaltonen

Residenssituki: Ehkä-tuotanto, Liisa Pentti Co, Mustarinda, Tanssin talo

Tukijat: Jenny ja Antti Wihurin rahasto, Suomen Kulttuurirahasto ja Suomen Kulttuurirahaston Uudenmaan rahasto

ENG

Treat by Maija Mustonen and Anna Maria Häkkinen together with the working group is an artwork on caring touch. It emerges gradually from the period of the pandemic isolation and from the sensibilities brought by distance.

The performance is part of the A I S T I T / coming to our senses -exhibition in Kunsthalle Helsinki and Maison Louis Carré in France.

*

We tune in to the miracle of touch. We approach it with gentleness. We enchant. We also aim to touch with scents. Our perfume smells of tuberosa and white flowers: gardenia, lily of the valley and jasmine flower.

A miracle can happen inside a touch. It may not be visible from outside, and it can be completely intimate and quiet. It can be caring; tell something about pleasure; point to a need, or appear as a surprise. We invite and channel the miracle still having in mind that nothing miraculous needs to happen.

Preparing a careful touch feels touching. Watching a touch feels touching. For us, the joint practice of caring touch has shown the need to surrender to gravity and fatigue, the desire to support each other’s rest.

Working group:

Choreography and performance: Anna Maria Häkkinen and Maija Mustonen

Project lead and concept: Maija Mustonen

Spatial design: Sofia Palillo

Scent dramaturge: Masi Tiitta

Scent: Parfums Dusita: Mélodie de l’Amour

Artistic dialogue: Hanna Ahti

In Collaboration with: Parfums Dusita, Carhartt and Florist Living Room

Photos: Hertta Kiiski and Patrik Rastenberger

Residency support: Maybe production, Liisa Pentti Co, Mustarinda, Dance House

Sponsors: Jenny and Antti Wihuri Foundation, Finnish Cultural Foundation and Finnish Cultural Foundation’s Uusimaa Foundation

Fiskarsilaiset taiteilijat Annika Lintervo, Maija Mustonen, Taru Samola ja Inka Yli-Tepsa vievät ryhmän osallistujia tunnin mittaiselle vesijuoksuvaellukselle Degersjölle Fiskarsin kylän keskustan läheisyyteen elokuun alun lämpimissä vesissä. Vesijuoksun jälkeen saunotaan Kieloniemen kyläsaunassa. Vesistö on Taru Elfvingin kuratoiman Niitty -kesänäyttelyn ohjelmistoa.

Vesistöt ovat aikoinaan mahdollistaneet Fiskarsin ruukin rakentumisen alueelle. Nykypäivän asukkaille vesistö on ennen kaikkea esteettinen ja virkistävä elementti. Järvet ja joki ovat paikallisille rakkaita maisemia ja tiloja, jotka mahdollistavat monenlaisia hiljentymisen ja harrastamisen tapoja, yksin ja yhdessä. Vesijuoksu järvessä on rauhoittava ja ihana tapa ulkoilla. Työryhmä on harrastanut vesijuoksua Degersjöllä kolmena kesänä. Vesijuokseminen luonnonvesissä on työryhmälle monitasoisesti herkistävä ja voimaannuttava tapa kokea veden varassa ja kotijärvellä liikkuminen. Kelluminen vertikaaliasennossa hitaasti edeten, mutta samalla tehokkaasti kuntoillen, tuntuu hyvältä.

Vesijuoksuvaellus tapahtuu 9.8.2020 klo 14 alkaen. Tapahtumaan tulee varata kolme tuntia. Vaellukselle voi ilmoittautua opas@onoma.fi 1.8. mennessä. Ilmoittautuneille annetaan ohjeet tapaamispaikasta ja muista käytännöistä sähköpostitse. Vaelluksen aikana pidetään huolta korona-ajan turvallisuudesta. Mukaan tulee varata uima-asu, pyyhe ja peseytymistarvikkeet. Osallistujat saavat käyttöönsä vesijuoksuvyöt. Kielinä suomi, englanti ja auttava ruotsi.

Radio Fiskarsin podcastissa Vesistö-työryhmä haastattelee kyläläisiä elämästä fiskarsilaisten vesien äärellä:

https://www.radiofiskars.fi/2020/07/vesisto-tyoryhma-haastattelussa-elamaa-fiskarsin-vesien-aarella/

Työryhmä: Annika Lintervo, Maija Mustonen, Taru Samola ja Inka Yli-Tepsa

Tuotanto: työryhmä yhteistyössä Onoman kanssa

Kuva: Hermanni Yli-Tepsa

(scroll down for English)

40 on Maija Mustosen omakuvallinen kokoelma poseerauksia, leikkauksia ja haparoivia esityksiä kameralle. Hän työskentelee kohti lempeyttä ajankäytön, ikääntyvän kehon, feminismin sekä tanssin ja taiteen aikalaiskysymysten kanssa. "Tässä kiinnostaa eniten ne kuvat sekunneista joissa ruumiini ja koreografinen mieleni yrittävät päättäväisesti kohottaa tavallista tapahtumaa, mutta näytänkin vähän epäröivältä, teennäiseltä, nololta tai vaan tosi tutulta ja tylsistyttävältä. Ehkä juuri tätä haluan katsella lempeästi ja rauhassa."

Videon kesto: 30 min
Kuvaus, leikkaus ja esitys: Maija Mustonen
Tukija: Taiteen edistämiskeskus

Avajaiskahvit torstaina 3.10. klo 16-18 Onoman Galleriassa Fiskarsissa, tervetuloa!

// in English

40 is a self portrait by Maija Mustonen: a series of poses, edits and groping efforts to perform in front of a camera. She works towards kindness by observing her time management, her aging body and feminism, side by side with the contemporary dance and art in general. “What’s most interesting to me in this process are those seconds on the video which show my body and my choreographic mind trying decisively raise the ordinary into the spotlight, but I end up seeming doubtful, pretentious or just boring and familiar. Maybe I just want to observe all this with kindness, with peace. “

Video: 30min
Cinematography, edition and performance: Maija Mustonen
Financial support: Arts Promotion Centre Finland

Opening coffee at Onoma gallery, Fiskars on Thursday 3rd October from 4pm to 6pm. Welcome!

(scroll down for English)

Hanna Ahdin sekä Maija Mustosen ja Anna Torkkelin uusi teos Feel (15.-17.2.2019 @Kutomo, Turku) on tanssi sisäisestä, ulkoisesta, välisyyksistä ja läpäisevyydestä. Teos tarkastelee tanssin tulemista kehoon ja tilaan sekä tuntemuksia, jotka liikuttavat tanssille tarkoitetussa tilassa oleskelevaa esiintyjää. Feel lihallistaa ytimessä syntyvää, saattaa sisätilaa näkyväksi ja antaa aistimusten muokata kehon pintaa. Tekijöiden haluna on kuunnella, antautua, tanssia. Olla pinnoittamaton ja peittelemätön, antautunut ja avoin.

Feel rakentuu työryhmän yhteistyönä. Tekijät ovat työskennelleet yhdessä vuosia, ja tuttuus tukee teoksen työskentelyn lähtökohtia hierarkioiden ja valta-asetelmien vääntämisestä ja levähdyttämisestä. Työtapa antaa tekijöille mahdollisuuden myös keskinäiseen tukeen ja nojaan, dialogiin ja erimielisyyksiin sekä katsojan asemaan asettumiseen.

// in English

15.-17. Feb 2019 at Kutomo, Turku

Hanna Ahti’s, Maija Mustonen’s and Anna Torkkel’s new work Feel is a dance growing from the interior, exterior, in-betweenness and permeability; feelings and senses suggesting movement and vice versa. The piece observes the come-into-beings of dance and body while staying or placing one self in a space meant for dance. Feel enfleshes what originates in the core, brings the embedded visible and allows the feelings shape the surface of the body. The makers’ desire is to exist uncoated and revealed, sensitive and open.

Feel is a collaboration between artists who have been working together for years in many other projects. The familiarity of the people involved makes it natural to shape ways of working that initially relax, stretch and bend hierarchies and power positions. At the same time the working method enables support, dialogue and disagreement as well as being able to place one self into the position as a viewer.

// Krediitit/ Credits

Työryhmän koollekutsuja, alullepanija/ Initiator of the project, convener: Hanna Ahti

Tanssi/ Dance: Hanna Ahti, Maija Mustonen, Anna Torkkel

Tuotanto/ Production: Ehkä-production, Hanna Ahti

Tukijat/ Support: Koneen Säätiö, Taike

Kuvat/ Photos: Yoshi Omori

Esitykset Kutomolla/ Performances at Kutomo

Fri 15.2.2019 at 7 pm premiere

Sun 17.2. at 3 pm

Double bill evening with the performance #CHARP_solo by Simo Kellokumpu

Liput/ Tickets: 15/10€

(scroll down for English)

Koreografi Anna Maria Häkkisen DANCE (@Zodiak - Stoa, Helsinki) on abstrakti tanssiteos, joka tavoittelee vapautta ja euforiaa toisteisen koreografian kautta. Kuudelle naistanssijalle läpisävelletty ja -koreografioitu esitys muodostaa tanssin, musiikin ja valon hengittävän virran.

Teoksessa tanssivat Hanna Ahti, Georgie Goater, Anna Mustonen, Saara Norvio, Anna Torkkel ja Soile Voima. Maija Mustonen loukkaantui harjoituskaudella ja toimii teoksessa keskustelijana ja pukusuunnittelijana.

Lucinda Childsin samannimisen teoksen mukaan nimetty DANCE asettaa abstraktin liikkeen esityksen keskiöön oman aikamme lävistämänä. Se sijoittuu osaksi uuden koreografian kontekstia tavoitteenaan tehdä tilaa liikkeelle, tilan muodolle ja rytmille. DANCE on nostalginen ja futuristinen teos, joka sallii tanssihistorian läsnäolon.

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=W71EDd1G6Ao

// in English

Choreographer Anna Maria Häkkinen’s DANCE (@Zodiak - Stoa, Helsinki) is an abstract dance piece that reaches for freedom and euphoria through repetitive choreography. The through-composed and through-choreographed performance for six female dancers forms a breathing flow of dance, music and light.

The dancers appearing in the performance are Hanna Ahti, Georgie Goater, Anna Mustonen, Saara Norvio, Anna Torkkel and Soile Voima. Maija Mustonen was injured during the process and worked as a costume designer.

Named after a performance by Lucinda Childs, DANCE focuses on abstract movement that is permeated by our time. It assumes a role as part of the context of new choreography with the aim of opening new room for motion, the forms of space and rhythm. DANCE is simultaneously nostalgic and futuristic, allowing the history of dance to be present.

// Krediitit/ Credits

Koreografia/ Choreography: Anna Maria Häkkinen

Tanssi/ Dance: Hanna Ahti, Georgie Goater, Anna Mustonen, Saara Norvio, Anna Torkkel, Soile Voima

Musiikki ja valo/ Music and light: Erno Aaltonen

Koreografin assistentti/ Choreographer’s assistant: Soile Voima

Pukusuunnittelu/ Costume design: Maija Mustonen

Tuottaja/ Producer: Riikka Thitz

Tuotanto/ Production: Zodiak – Center for New dance, Stoa, Anna Maria Häkkinen

Tukijat/ Supported by: Kone Foundation, The Finnish Cultural Foundation, The Finnish Cultural Foundation / Uusimaa Fund, Arts Promotion Centre Finland

Residenssit/ Residencies: Ehkä-tuotanto (Turku), Kunstenwerkplaats Pianofabriek (Bryssel), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo)

Kuvat/ Photos: Katri Naukkarinen

(scroll down for English)

Kevät (@Kutomo, Turku) saa piirtyä esitykseksi nautiskellen pienistä tansseista ja kunnioittaen herkkää, väsynyttä ja haurasta oloa. Se nojaa ystävyyteen ja siinä jakautuvaan voimaan ja turvaan. Kevät muodostuu kahden tanssijan, tilan ja yleisön jakamaksi hetkeksi haroen kohti kiireetöntä ja pakotonta tilaisuutta. Se on toive levätä yhdessä ja nauttia tanssimisesta ja kevään kasvusta kesäksi.

Kevät on Maija Mustosen ja työryhmän uusi teos, joka sai ensi-iltansa Kutomolla, Turussa kesän kynnyksellä 2018.

// in English

Kevät, Spring (@Kutomo, Turku) gently becomes a performance; reveling in small dances, respectful to feelings of sensitivity, fatigue and fragility. It leans on friendship, in shared power and security. Kevät is a moment shared between two dancers, a space and an audience, reaching out towards a moment of no expectation and no hurry. It is a wish to rest together – to draw fulfillment from dancing, and from the blossoming of spring into summer.

Spring, the new piece by Maija Mustonen and the working group premiered at Kutomo on the verge of summer 2018.

// Krediitit/ Credits

Koollekutsuja/ Initiator of the project: Maija Mustonen
Tanssi/ Dance: Anna Maria Häkkinen and Maija Mustonen
Tila/ Space: Jaakko Pietiläinen
Työryhmässä mukana/ Part of the working group: Laura Jantunen and Sebastian Lopéz-Lehto
Tuotanto/ Production: Ehkä-production and Maija Mustonen
Tukija/ Supported by: Arts Promotion Centre Finland

Kuvat/ Photos: Jaakko Pietiläinen, Rabbe Sandström

(scroll down for English)

Pond (@Mad House, Helsinki & ANTI-Festival, Kuopio) on pieni retriitti, jossa kokoonnumme veden äärelle ja antaudumme sen varaan. Virraten ja virran kuljettamina, kelluvina ja painavina, vedessä ja vedenkaltaisina.

Kaaos Companyn teos Pond syntyi yhteistyössä koreografi Maija Mustosen ja suunnittelija Erno Aaltosen kanssa ja sen ensiesitys nähtiin Mad House Helsingin ohjelmistossa tammikuussa sekä ANTI-festivaalilla syksyllä 2017.

Pond tuo yhteen kylpyyn monenlaiset vartalomme ja huuhtelee rajojamme.

Esityksen aikana voi saunoa ja kylpeä.

// in English

Pond is a small retreat, where we gather at a small pond and give ourselves in to a water. We float, we surrender to a stream, we get floating, we get heavy, in the water, like a water:

Kaaos Company’s performance Pond was a collaboration between choreographer Maija Mustonen and designer Erno Aaltonen at Hotel Korpilampi’s spa. The performance puts different shapes of our bodies into a same bath and flashes our boundaries. The audience is welcome to bathe during the performance.

// Krediitit/ Credits

Esitys ja koreografia/ Performance and choreography: Sally Davison, Georgie Goater, Jonna Lehto, Gunilla Sjövall, Sanna Valkeapää, Noora Västinen
Esityskonsepti ja ohjaus/ Performance concept and direction: Maija Mustonen
Valosuunnittelu ja musiikki Lightning and music: Erno Aaltonen
Valosuunnittelun assistentti/ Lightning design assistant: Sofia Palillo
Pukusuunnittelu/ Costume design: Venla Korvenmaa
Pukusuunnitelun konsultaatio/ Costume consultation: Laura Haapakangas
Tuottaja/ Producer: Riikka Thitz

Tukijat/ Supported by: Koneen säätiö, Taike

Kuvat/ Photos: Rabbe Sandström

[scroll down for English]

Hoitoja (@Sorbus, Helsinki & Kutomo, Turku) on monivuotinen projekti, joka alkoi Sorbuksesta keväällä 2015. Hoitoja on keikkaillut myös Kiasmassa, Titanikissa ja HIAPissa.

Marraskuun alussa 2016 Sorbus muuttui Maija Mustosen, Aino Unkilan ja Aino Voutilaisen ylläpitämäksi hoitohuoneeksi, jossa taiteilijat tarjoavat hoitoja maksutta.

Haastattelimme Maija Mustosta hoitohuoneen paluusta Sorbukseen sähköpostin välityksellä  lokakuussa  2016.

SORBUS: Hoitoja tekee paluu Sorbukseen. Miten ideanne ovat kehittyneet tai muuttuneet edellisestä kerrasta (25.–29.5. 2015)? Huomaako eron käsissä, päässä vai sekä että?
Maija Mustonen: Nyt meitä on kolme hoitajaa, kolme päätä ja kuusi kättä. Aino Voutilainen on liittynyt tiimiimme. Teemme tällä kertaa pitkiä, monituntisia hoitosessioita. Mutta tarvittaessa myös lyhyitä. En halua määritellä hoitotapahtumia ennalta. Keskitymme kosketukseen, antautumiseen ja hoivaan - kuten aiemminkin. Tarkoituksemme ei ole parantaa ketään. Molemminpuolista parantumista voi tapahtua, mutta se ei ole tavoite. Haluamme antaa tilan ainutlaatuiselle kontaktille, joka tapahtuu hoivan aikana hoidettavan ja hoitajan välillä, mitä se ikinä onkaan. Hoito ei perustu tehokkuuteen tai suorittamiseen. Kohtaamme tilanteen rauhassa hoito hoidolta.

S: Miten hoitolaan voi tulla? Pitääkö olla valmistautunut jotenkin?
MM: Hoitolaan voi varata ajan sähköpostilla hoitoja@gmail.com, ja vastaamme lisäohjein. Myös Sorbuksen ovelta voi kysellä vapaita aikoja. Hoitoon ei tarvitse valmistautua mitenkään erityisesti.

S: Toteutitte Hoitoja-teoksen myös Turun Kutomolla elokuussa 2016. Miten Turkulaiset hoidettavat eroavat Vaasankadun asiakkaista?
MM: Kutomolla kuten Sorbuksessakin hoidettavat olivat tavallisia ihmisiä, jotka kaipasivat kosketushoitoa. Molemmissa kaupungeissa kysyntä oli valtavan paljon suurempaa kuin mitä meillä on ollut resursseja tarjota. Kutomon hoitohuone oli yksityinen, kun taas Sorbuksessa hoitotapahtumaa voi katsella avoimen ikkunan takaa. Siten hoitojen luonne oli aika erilainen Kutomon tilassa. Jatkamme Hoitoja Kutomolla taas keväällä 2017.

S: Viime kerralla ette toiveestanne huolimatta saaneet thaihierojia hoidettavaksenne. Aiotteko tällä kertaa lähestyä heitä uudelleen vai uskotteko onnelliseen sattumaan?
MM: Luulen, että kutsumme heidät taas samalla lailla kuin viimeksi, eli jakamalla heille flyereitä. En halua tehdä asiasta sen kummempaa numeroa. Viimeksi kuulimme eräältä naapuruston thaihierojalta, että paikalliset thaihierojat  olivat erittäin tietoisia projektistamme ja suhtautuivat siihen varauksella.

S: Julkisessa keskustelussa taiteen rahoituksesta puhuttaesssa taide saa usein välinearvon: taiteeseen kannattaa satsata, koska taide edesauttaa yhteiskunnallista hyvinvointia. Sitten mietitään, miten taiteen vaikuttavuutta mitataan. Viime kesänä Titanik-galleria järjesti Paimion vanhassa tuberkuloosiparantolassa parantamista ja hyvinvointia käsittelevän Parantola-ryhmänäyttelyn. Näyttelyssä esillä olleessa Jaakko Pallasvuon videoteoksessa Blue ( https://youtu.be/dzlCvKAQHyI ) kertojaääni sanoo: “Taiteilija ei voi olla hoitajan matalapalkkainen tuuraaja, ilahduttaja tai parantolan tilojen somistaja. Taiteilija samaistuu parantolassa vain potilaisiin”.
  Teoksenne voi nähdä jonkinlaisena konkretisointina tästä “hyvinvointia taiteesta” -keskustelusta. Toisaalta Hoitoja on niin konkreettinen, että meille avautuu pääsy myös tämän, ehkä ilmeisen, luennan tuolle puolen. Miten itse näette teoksenne suhteutuvan tähän keskusteluun?
MM: Jotenkin olen onnistunut mielessäni väistämään tuota keskustelua tämän teoksen kohdalla ja kiinnostunut itse hoitotapahtumasta taideteoksena. Eritoten siitä hienovaraisesta, henkilökohtaisesta mutta yleisinhimillisestä kohtaamisesta, joka syntyy hoidon sisällä. Hoiva, hoitaminen ja hoidettavana oleminen on yksi ihmisyyden ydintarve, -puute, -kyky ja -lahja. Tässä teoksessa taiteilija tai taide ei välttämättä toimi välineenä hyvinvoinnin edesauttamisessa, vaan hoitotapahtuma raamitetaan itseisarvoiseksi. Se ei tavoittele mitään tietynlaista vointia. Keskustelin ystäväni kanssa tästä aiheesta ja hän kysyi: “Voisiko tämä teidän taideteos paljastaa maailman, jossa ihminen voi hoitaa toista ihan vain hoitamisen halusta ja ilman odotuksia vastapalveluksesta, eikä rahakaan ole päässyt välillemme? Mikä puhdas, välineetön kohtaus?”

// in English

HOITOJA (TREATMENTS)

Sorbus 1.–13. November, 2016

For the two first weeks of November, Sorbus turns into a treatment room, managed by dance- and performance artist Maija Mustonen, dance artist Aino Voutilainen and performance artist Aino Unkila. In Hoitoja (Treatments) the artists offer massages, body works and other treatments. The treatments are free of charge.

// Krediitit/ Credits

Konsepti ja ohjaus/ Concept and direction: Maija Mustonen

Esiintyjät/ Performers: Maija Mustonen, Aino Unkila ja Aino Voutilainen

Tuotanto/ Production: Maija Mustonen, Ehkä Tuotanto & Sorbus

Tukijat/ Supported by: Koneen säätiö & Taike

Kuvat/ photos: Alisa Javits ja Tuomo Tuovinen

 (scroll down for English)

Anna (@Zodiak, Helsinki & Kutomo, Turku) oli yhtä aikaa henkilökohtainen ja kollektiivinen, kolmesta soolosta koostuva moniääninen teos. Neljän naistanssitaiteilijan yhteisteos lähestyi tanssia tanssin kielellä ja ehdoilla.

Mitä tapahtui kun Peter Pan kadotti varjonsa... hän kadotti osan itsestään, jahtasi kuumeisesti karkuun päässyttä varjoaan pitkin seiniä, varjoa, joka irvaili hänelle – liveten aina vain kauemmas ketterämmin ja ketterämmin. Helinä Keiju auttoi Peteriä ompelemaan varjon takaisin kiinni kantajaansa – ja näin Peter Pan oli taas elämänsä kunnossa.

"Aion opetella tanssimaan uudelleen, sillä taide on mennyt tanssin tielle. Avukseni olen pyytänyt kolme ihailemaani koreografia, Anna Maria Häkkisen, Anna Mustosen ja Anna Torkkelin. He tanssittakoot minua mieleisellään tavalla.

Anna minulle takaisin varjoissa lymynnyt tanssi-Maija.

Anna minulle mahdollisuus rakastua uudelleen." – Maija Mustonen

Lue Niko Hallikaisen Okulaari-kirjoitus esityksestä.

// in English

Anna (@Zodiak, Helsinki & Kutomo, Turku) was a simultaneously personal and collective, polyphonic, multi-voiced performance consisting of three solos. The collective work by four female dance artists approached dance through the language of dance, on terms of dance.

What happened when Peter Pan lost his shadow? He lost a part of himself. He chased his shadow feverishly along walls, while the shadow jeered at him and slipped further and further away, always one step ahead... Tinker Bell helped Peter sew the shadow back to himself – and Peter was again fit as a fiddle.

 "I want to learn to dance again, because art has gone in the way of dance. I have asked three choreographers whom I admire very much to help me: Anna Maria Häkkinen, Anna Mustonen and Anna Torkkel. Please, make me dance as you wish. 

Give me back Maija the dancer who lurks in the shadows.

Give me a chance to fall in love again." – Maija Mustonen

// Krediitit/ Credits

Esitys ja konsepti/ Performance and concept: Maija Mustonen
Koreografiat/ Choreographies: Anna Maria Häkkinen, Anna Mustonen, Anna Torkkel
Dramaturginen dialogi/ Dramaturgical dialog: Erno Aaltonen
Valosuunnittelu/ Lighting design: Kristian Palmu
Tuotanto/ Production: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Ehkä-tuotanto, Maija Mustonen

Tukijat/ Supported by: Koneen säätiö, Taika

Kuvat/ Photos: Tani Simberg, Kristian Palmu

(scroll down for English)

“Divine – New Age -musikaali (@Zodiak, Helsinki) on hurmoksellinen fanfaari. Se on ylistystä ja alistusta, se on tanssia ja laulantaa syvältä elämänjanoisten vittujen uumenista.”

ŸGo Go Tanssiryhmä Kuumat Putket tuo teoksessaan Divine lavalle henkimaailman asiat ja ilottelevan gogo-meiningin musikaalin muodossa. Ryhmä vyöryy keski-ikäistyvän naistanssijajoukkonsa painolla viihdyttävistä mutta maailman syvällisimmistä aiheista toisiin.

Kuumat Putket on wannabe-gogo-tanssiryhmä, joka syntyi eräänä baari-iltana tanssilattialla taidetanssiporukan kesken. Ryhmän muodostaa 11-henkinen joukko nykytanssin kentällä vaikuttavia taiteilijoita. Kuumat Putket luo esityksiä ja tapahtumia, jotka keskustelevat populaarikulttuurin ilmiöiden kanssa.

Ryhmän ensimmäinen näyttämöteos drag show JUST Queens (2013) sai täydet katsomot sekä sosiaalisen median kuohumaan.

Lue Niko Hallikaisen Okulaari-kirjoitus esityksestä.

// in English:

“Divine – A New Age Musical  is an ecstatic fanfare. It is praise and domination; it is dance and singing from the depths of cunts thirsty for life.”

In Divine, Go Go Dance Group Kuumat Putket (‘Hot Tubes’) turnes spiritual matters and go-go moves into a musical that rolls with the weight of its soon-to-be-middle-aged female dancers from one deep yet always entertaining subject to the next.

Kuumat Putket is a wannabe-go-go-dance group that was founded one night in a bar by a group of dance professionals. The group comprises eleven artists who work with contemporary dance, and creates performances and happenings that engage in dialogue with various phenomena of popular culture.

The group's first stage performance, a drag show entitled JUST Queens(2013), was performed to packed theatres and made waves in the social media.

// Krediitit/ Credits

Esitys ja koreografia/ Performance and choreography: Anna Maria Häkkinen, Heli Meklin, Maija Mustonen, Noora Nenonen, Laura Pietiläinen, Linda Priha, Anni Rissanen, Aino Voutilainen
Konsepti ja ohjaus/ Concept and direction: Maija Mustonen & Laura Pietiläinen
Valo- ja videosuunnittelu/ Lighting and video design: Kristian Palmu
Äänisuunnittelu/ Sound design: Viljami Lehtonen
Puku- ja lavastussuunnittelu/ Costume and set design: Laura Haapakangas
Kolmas silmä/ The third eye: Satu Herrala
Jumalatarääni/ Voice of the Goddess: Paula Tuovinen
Lavastusapu/ Setup help: Tuuli Ahonen, Kari Kankaanpää
Pukuompelijat/ Seamstresses: Anni Konttinen, Suvi Matinaro
Puvustusharjoittelija/ Seamstress trainee: Anu Kojo
Valosuunnittelijan assistenti/ Lighting designer's assistant: Sofia Palillo
Tuottaja/ Producer: Riikka Thitz
Body double: Wilhelm Blomberg, Elisa Tuovila
Mentori/ Mentoring: Elina Pirinen
Lauluopettaja/ Singing consultant: Niina Vicktoria Tamminiemi
Hengessä mukana/ Present in the spirit: Elina Hauta-aho
Tuotanto/ Production: Zodiak – Center for New Dance, Go Go Tanssiryhmä Kuumat Putket
Residenssit/ Residencies: Ehkä-tuotanto/Kutomo (Turku), Sõltumatu Tantsu Lava / STL (Tallin)
Sponsori/ Sponsor: Taperoll
Yhteistyössä/ In collaboration with: Foiltek, Vallila
Kuvat/ Photos: Katri Naukkarinen

(scroll down for English)

(@Sorbus, Helsinki) Toukokuun viimeisellä viikolla Sorbus muuttuu Maija Mustosen ja Aino Unkilan ylläpitämäksi hoitohuoneeksi, jossa taiteilijat tarjoavat hoitopalveluja. 

Haastattelimme Maija Mustosta näyttelyn teemoista sähköpostitse toukokuussa 2015. 

SORBUS: Tarjoat kollegasi Aino Unkilan kanssa ilmaisia hoitoja galleriassa. Mistä sait tämän idean? Sorbus-galleria sijaitsee Vaasankadulla, jossa on kymmenkunta hieromoa. Vaikuttiko gallerian sijainti teoksesi ideaan?

MAIJA MUSTONEN: Hieronta- ja hoitopalvelut kuuluvat Vaasankadun tunnelmaan ja toimintaan. Olen erikoistunut paikkasidonnaiseen taiteeseen. Hankin taidekouluaikoina suoja-ammatikseni klassisen hieronnan tutkinnon ja olen tehnyt niitä hommia taiteen sivussa jo monta vuotta. Aino taas tekee energiahoitoja performanssitaiteilijan työn sivussa. Toivomme, että paikalliset thai-hierojat tulevat meille hoitoon.

Olen asunut Kalliossa 15 vuotta ja muhitellut tätä teosideaa pikkuhiljaa. Klassinen thai-hieronta on aivan mahtava ja kokonaisvaltainen kehon manipulointitekniikka, joka on eroottisen sivujuonteensa suosion takia leimautunut Suomessa prostituutiopalveluksi.

S: Miten hierominen galleriakontekstissa eroaa vaikkapa urheilu- tai thaihieronnasta? Miten hieronnasta tulee taidetta?

MM: Galleriakontekstissa hoitotapahtuma on väistämättä jonkinlainen esitys tai taiteellinen kohtaaminen. Hoitomme tapahtuvat avoimen ikkunan takana, toisin kuin edellä mainituissa hieronnoissa. Kunkin hoitotapahtuman sisällöstä neuvotellaan asiakkaan kanssa ja katsomme tapauskohtaisesti miten heidän tarpeensa ja tarjontamme kohtaavat. En tiedä vielä miten tässä tapauksessa hoidoistamme tulee taidetta, muuten kuin siksi että olemme taiteilijoita työajallamme taidegalleriassa.

S: Kuinka olennaisena pidät hieromisen maksuttomuutta teoksessasi?

MM: Olen nyt apurahalla, joten teen tämän taiteilijapalkallani. Aino taas tekee homman puhtaasti pyhällä hengellä, joten häntä voi halutessaan tipittää.

S: Tanssijana ja koreografina ihmiskeho on työvälineesi. Mikä on sinusta ihmiskehon kummallisin ominaisuus?

MM: Systemaattinen itsetuhoisuus. Mutta se kai johtuu pääkeskeisyydestä, mielen ylivallasta. Yksi kummallinen ominaisuus on myös, että kehollinen kosketus ja läheisyys on niin erotisoitua. Luulen että maailmassa kaikilla olisi mukavampaa, jos hieroisimme ja koskisimme toisiamme päivittäin muutenkin kuin seksuaalisia tarpeita tyydyttääksemme.

S: Osaatko sanoa miksi hierominen tuntuu mukavalta? Vai tuntuuko se? 

MM: Mukavuus riippuu täysin siitä, miten ja mitä hieronnalla hoidetaan. Se riippuu myös henkilökemiasta hoidettavan ja hoitajan välillä. Hierojan vinkkelistä hoitotapahtuma on parhaimmillaan molemminpuolinen parantuminen ja matka. Se voi olla suoraa kohtaamista. Hoito on useimmiten tosi antoisaa kummallekin osapuolelle. Pahimmillaan hierominen tuntuu itseni myymiseltä – joskus ei vaan löydy yhteistä säveltä, tai asiakas on tyytymätön ja tyly, esimerkiksi: ”Hoitele sä kaikki mun vaivat pois ja just niin kuin mä käsken.” Mutta onneksi tällainen on tosi harvinaista.

S: Miten hoitolaan voi tulla? Pitääkö olla valmistautunut jotenkin?

MM: Jos hoitolassa on vapaata, voi kävellä suoraan sisään. Ajan voi varata myös puhelimitse tai sähköpostilla. Hoitoon voi tulla sellaisena kuin haluaa.



// in English

HOITOJA (TREATMENTS)
@Sorbus Gallery, Helsinki 25.5.–29.5.2015

For the last week of May, Sorbus Gallery turned into a treatment room, managed by dance- and performing artist Maija Mustonen and performance artist and energy healer Aino Unkila. In Hoitoja (Treatments) the artists offered massage and other treatments. The treatments were free of charge.

// Krediitit/ Credits

Ohjaus ja konsepti/ Direction & concept: Maija Mustonen

Esiintyjät/ Performers: Maija Mustonen ja Aino Unkila

Tuotanto/ Production: Maija Mustonen & Sorbus

Tukija/ Supported by: Taike

Kuvat/ Photos: Aliisa Javits & Tuomo Tuovinen

(scroll down for English)

10 tanssitaiteilijaa.
10 musiikkikappaletta.
10 tulkintaa.

The Greatest Dance Hits (@Zodiak, Helsinki) on tanssi- ja esitystaiteilija Maija Mustosen ideoima ja ohjaama esitys, jossa nähdään kymmenen tanssia musiikkiin kymmenen tanssitaiteilijan esittämänä. Itse valitsemiaan suuria tanssihittejä tulkitsevat Leena Gustavson, Joona Halonen, Jyrki Karttunen, Ninu Lindfors, Heli Meklin, Maija Nurmio, Anne Pajunen/Saara Töyrylä, Laura Pietiläinen, Anni Rissanen ja Taneli Törmä.

The Greatest Dance Hits on jatkoa vuonna 2012 ensi-iltansa saaneelle Mustosen ohjaamalle The Greatest Love Songs -teokselle. Yleisön suosikiksi nouseessa teoksessa esiintyjät tanssivat itse valitsemiinsa rakkauslauluihin.

// in English:

The Greatest Dance Hits

10 dancers.
10 pieces of music.
10 interpretations.

The Greatest Dance Hits (@Zodiak, Helsinki) is a performance of ten dances set to ten musical pieces, directed and based on the original idea by dance and performance artist Maija Mustonen. In it, Leena Gustavson, Joona Halonen, Jyrki Karttunen, Ninu Lindfors, Heli Meklin, Maija Nurmio, Anne Pajunen / Saara Töyrylä, Laura Pietiläinen, Anni Rissanen and Taneli Törmä interpret ten great dance hits selected by themselves for themselves.

The Greatest Dance Hits is a continuation of Mustonen's 2012 direction The Greatest Love Songs, where performers danced to love songs they had chosen.

// Krediitit/ Credits

Ohjaus ja konsepti/ Direction & concept: Maija Mustonen
Tanssi ja koreografia/ Dance & choreography: Leena Gustavson, Joona Halonen, Jyrki Karttunen, Ninu Lindfors, Heli Meklin, Maija Nurmio, Anne Pajunen / Saara Töyrylä (7.12.), Laura Pietiläinen, Anni Rissanen ja Taneli Törmä / Saara Töyrylä (8. & 9.12.)
Valosuunnittelu/ Lightning design: Anton Verho
Äänisuunnittelu/ Sound design: Viljami Lehtonen
Pukusuunnittelu/ Costume design: Suvi Matinaro
Ohjaajan assistentti/ Assistant director: Hanna Ahti
Tuotantoassistentti/ Production assistant: Linnea Kejonen
Valoassistentti/ Lightning assistant: Julia Jäntti
Tuotanto/ Production: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Maija Mustonen
Residenssituki/ Residency: Ehkä-tuotanto/Kutomo
Ennakkokuvakuva/ Promotion photo: Timo Wright / Petri Summanen

Esityskuvat/ Press pictures: Timo Wright

(scroll down for English)

Esityksessään JUST Queens (@Kaktus-festivaali & Korjaamo, Helsinki) Go Go Tanssiryhmä Kuumat Putket lähestyy naiseuden kliseitä kulman takaa drag-esityksen kautta. He tuovat lavalle show’n, jossa sekä sukupuolen että esitystaiteen kategoriat liukuvat. Helposti viettelevä mutta taiteellisesti kunnianhimoinen esitys perustuu aistillisen esiintyjäjoukon lavasäteilyyn ja vahvaan fyysisyyteen. Se sulkee sisäänsä niin nykytanssin, dragin, burleskin, pop-viihteen, teatterin kuin esitystaiteenkin genret. Lavalle astuu kuningattaria, sotureita, viileitä valtiattaria ja outoja olentoja, jotka paistavat kirkkaimmin parrasvaloissa. Satu Herralan yhteisyössä Maija Mustosen kanssa ohjaaman esityksen koreografian on luonut työryhmä yhdessä.

// in English

In JUST Queens (@Kaktus-festival & Korjaamo, Helsinki), Go Go Dance Group Kuumat Putket approaches the female clichés from around the corner in a form of a drag show. They bring onstage a show in which the categories of gender and performance slide sideways.

This easily seductive as well as artistically ambitious performance is built upon the physical and sensual stage presence of the performers. It mixes genres from contemporary dance, drag, burlesque, pop entertainment, theatre and performance art. Queens, warriors, icy divas and odd creatures enter the stage and shine bright.

JUST Queens is based on the original idea of Satu Herrala, who co-directed the work together with Maija Mustonen and the rest of the Go Go Dance Group Kuumat Putket.

// Krediitit/ Credits

Esitys ja koreografia/ Performance and choreography: Elina Hauta-aho, Anna Maria Häkkinen, Heli Meklin, Noora Nenonen, Linda Priha, Anni Rissanen, Paula Tuovinen, Aino Voutilainen
Konsepti ja koreografiaConcept and choreography: Satu Herrala yhteistyössä/ in collaboration with Maija Mustonen
Pukusuunnittelu/ Costume design: Jari Koljonen
Äänisuunnittelu/ Sound design: Viljami Lehtonen
Valosuunnittelu/ Light design: Saija Nojonen
Apulaisesiintyjä/ Assistant performer: Johannes Purovaara
Pressikuvat/ Photo: Katri Naukkarinen, Maija Mustonen
Tuotanto/ Production: Go Go Dance Group Kuumat Putket
Tukijat/ With the support of: Alfred Kordelin Foundation, Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation – Arts Council of Uusimaa

Ensi-ilta kesäkuussa 2013/ Premiered in June 2013 at KokoTheatre, Helsinki, as a part of Kaktus Festival

(scroll down for English)

"Löysin kaappeja siivotessani c-kasetin 90-luvulta. Great Love Songs vol 3 näytti huoltoasemalta ostetulta ja sisälsi Elton Johnia, Marvin Gayea, Banglesia... Kaikki niin tuttuja. Tanssin kotona itsekseni, nostalgioiden vilpittömän onnellisena. Halusin tehdä teoksen, joka on samaan aikaan huvittava, melodramaattinen, intohimoinen, pateettinen, vilpitön, herkkä ja henkilökohtainen. Halusin nähdä tanssitaiteilijan tanssivan illan kiihkeimmän hitaan." - Maija Mustonen

Tanssi- ja esitystaiteilija Maija Mustosen kokoama The Greatest Love Songs (@Zodiak, Helsinki) on siirapintuoksuinen tanssikavalkadi vuosisadan rakkaustarinoita, sydänsuruja, mustasukkaisuutta ja täyttymystä. Teoskokonaisuus pitää sisällään kymmenen itsenäistä pienoistanssiteosta, joissa esiintyjät paljastavat itselleen tärkeän rakkauslaulun.

“Zodiakin uutuus on riemukas ja samalla riipaiseva katselmus siitä, miten rakkaus saa meidät liikkumaan. Maija Mustonen on koonnut yhteen kymmenen esiintyjää ja editoinut heidän sooloistaan hienon kokonaisuuden. Se osoittaa, miten rakkaus - tuo taiteen lempiaihe kautta aikojen - tänä päivänä näyttäytyy.”

Jukka O. Miettinen, Helsingin Sanomat 21.1.2012

// in English

"As I was cleaning out my cupboards I stumbled upon an old cassette of mine from the nineties. It looked as though it had been bought from a service station, Great Love Songs Vol 3, featuring Elton John, Marvin Gaye, The Bangles... all so touchingly familiar. I put it on and danced at home by myself, happily immersed in unabashed nostalgia. This experience inspired me to choreograph a piece that is wildly melodramatic and pathetic yet also sincerely intimate and highly personal. I wanted to see how a professional dance artist would enact the steamy intimacy of the last slow dance."

The Greatest Love Songs (@Zodiak, Helsinki)is a syrup-scented dance cavalcade by dance and performance artist Maija Mustonen. It portrays the great love stories of the century – tales of heartbreak, jealousy and romantic fulfilment. The work unfolds as a series of ten mini-choreographies, with each performer revealing a love song that has special meaning to them.

// Krediitit/ Credits

Konsepti ja ohjaus/ Concept & director: Maija Mustonen

Esitys ja koreografia/ Performance & choreography: Hanna Ahti, Elina Hauta-aho, Anne Hiekkaranta, Katri Kainulainen, Jarkko Lehmus, Janne Masalin, Maija Mustonen, Masi Tiitta, Saara Töyrylä, Emmi Venna

Valosuunnittelu/ Lighting design, images: Anton Verho

Esitysdramaturgi & äänisuunnittelu/ Dramaturgy &sound design: Laura Murtomaa

Tuotanto/ Production: Zodiak – Center for New Dance, Maija Mustonen

Tukija/ Supported by: Taike